Komplette CGI-Bildwelt für eine aktive High-End-Standlautsprecher-Serie – Interieur, Studio & Animation

/ 03 Inszenierung im Interieur

Ein komplett aus dem Nichts gebauter Wohnraum – um zu zeigen, dass diese Lautsprecher keinen eigenen Saal brauchen.

Die zentrale Aussage der Interieur-Renderings: Diese Standlautsprecher sind groß und für große Räume gemacht – aber sie brauchen keinen eigenen Konzertsaal. In einem entsprechend dimensionierten, normalen Wohnraum wirken sie souverän und selbstverständlich. Um das zu zeigen, wurde die gesamte Szene komplett von Grund auf modelliert: Raum, Fenster, Lowboard und die übrigen Einrichtungselemente.

Besonderen Aufwand erforderte die Gardine – sie wurde in Houdini simuliert, um maximale Natürlichkeit zu erreichen und gezielt die ideale Faltenform zu finden, statt sich auf einen zufälligen Faltenwurf zu verlassen. Die Materialien des Raums entstanden bewusst prozedural mit Octane-Shadern auf Basis hochwertiger Textur-Maps für Teppich und Wand. Gezielt eingearbeitete Alterungs- und Gebrauchsspuren sorgen dafür, dass der Raum nicht steril, sondern bewohnt und realistisch wirkt. Kleinere Einrichtungsobjekte wurden sorgfältig passend zum Interieur ausgewählt und eigens für diesen Render beschafft.

Das Ergebnis ist eine warme, ruhige Wohnatmosphäre mit indirektem Licht, in der die champagnerfarbenen Türme als selbstverständlicher Teil eines hochwertigen Zuhauses erscheinen – nicht als Fremdkörper.

Komplett in 3D gebaut:

• Raum, Fenster und Lowboard von Grund auf modelliert
• Gardine als Houdini-Simulation für natürlichen Faltenwurf
• Prozedurale Octane-Materialien für Teppich und Wand
• Gezielte Alterungsspuren für maximalen Realismus
• Passend ausgewählte, eigens beschaffte Einrichtungsobjekte

/ 05 Technologie in Bewegung

Zwei Animationen zeigen, was 3D leistet: Schnittdarstellung, transparente Bauteile und Licht, das die Technik im Inneren sichtbar macht.

Den Abschluss des Portfolios bilden zwei Animationen, die mehrere Stärken der 3D-Visualisierung zugleich nutzen. Die erste ist eine rund achtsekündige Sequenz – eine Kamerafahrt auf den Lautsprecher, die in die Darstellung der Technologie übergeht. Die zweite ist ein nahtloser Loop, der die Technik endlos präsentieren kann, etwa für Messe-Displays oder Websites.

Das Besondere: Für die Technologie-Darstellung werden einzelne Bauteile transparent gezeigt – ein Effekt, der sich am realen Produkt ohne aufwendige Sonderanfertigung praktisch nicht erzielen lässt. Zugleich kombiniert die Animation Schnittdarstellung und bewegte Technik. Das Licht der Technologie-Inszenierung beleuchtet alle Details physikalisch korrekt – weil es direkt in 3D berechnet und so gerendert wurde, nicht nachträglich in der Post hinzugefügt. Eine vergleichbare Wirkung mit einem Foto eines halb zerlegten Geräts und nachträglicher Bearbeitung wäre nicht nur aufwendiger, sondern qualitativ deutlich schwächer.

Was die Animationen leisten:

• Kamerafahrt mit Übergang in die Technologie-Darstellung (ca. 8 Sek.)
• Nahtloser Endlos-Loop für Messe & Web
• Transparente Bauteile – am realen Produkt kaum darstellbar
• Schnittdarstellung und Animation kombiniert
• Physikalisch korrektes Licht direkt in 3D berechnet, nicht in der Post

/ 07 Abstrakte Studio-Welten

Im virtuellen Studio sind Dinge möglich, die in einem echten Fotostudio undenkbar wären – zum Beispiel fließender Sand.

Ein virtuelles Studio kennt nicht die Grenzen eines realen Sets. Diese abstrakte Inszenierung spielt bewusst damit: Die gespiegelt angeordneten Lautsprecher stehen in einer dunklen, fast skulpturalen Bühne, flankiert von fein fließendem Sand und durchschnitten von einem präzisen Lichtstrahl. Ein solcher Aufbau wäre in einem echten Fotostudio kaum beherrschbar – in 3D ist er exakt steuerbar.

Jedes Element – Sandverlauf, Lichtkegel, Reflexion und Tiefenschärfe – lässt sich unabhängig kontrollieren und beliebig oft neu anpassen, ohne Materialaufwand und ohne Reinigung des Sets. So entstehen edle, grafisch klare Produktbilder mit hohem Wiedererkennungswert, wie sie für Kampagnen, Editorials und Markenkommunikation ideal sind.

Was im realen Studio schwer wäre:

• Fließender Sand als gestalterisches Element
• Exakt platzierter Lichtstrahl und volle Kontrolle über Reflexionen
• Beliebig wiederholbar – ohne Aufbau-, Material- oder Reinigungsaufwand

/ 08 Architektur ohne Standort

Den perfekten Bau mit der richtigen Form, Farbe und Lichtstimmung real zu finden, kann Monate dauern – in 3D entsteht er gezielt.

Für die abstrakte Architektur-Inszenierung stehen die Lautsprecher vor einer hellen, mediterran anmutenden Baukörper-Komposition: weiche, gerundete Wände, ein Sonnensegel mit fein gestreiftem Schattenwurf, tiefblauer Himmel. Ein vergleichbares Motiv real zu fotografieren, ist enorm aufwendig – es müssten Architektur in der passenden Form, die richtige Farbgebung und genau die gewünschte Lichtstimmung gleichzeitig zusammenkommen. Die Suche nach einem solchen Ort kann Monate dauern und ist oft schlicht aussichtslos.

In 3D wird diese Idealsituation gezielt konstruiert: Baukörper, Materialität, Sonnenstand und Schattenverlauf werden exakt so gesetzt, dass sie das Produkt optimal in Szene setzen. Das Ergebnis ist ein architektonisch anmutendes Bild, das Wertigkeit, Klarheit und Sonnenlicht ausstrahlt – komplett unabhängig von einem realen Standort.

Der CGI-Vorteil bei Architektur:

• Form, Farbe und Licht frei und gleichzeitig kontrollierbar
• Keine monatelange Standort- und Wettersuche
• Idealkomposition exakt auf das Produkt zugeschnitten

/ 09 Vom CAD-Modell zum fertigen Render

Aus reinen CAD-Daten und Fotos entsteht über Modellierung, Material und Licht ein vollständig glaubwürdiger Raum.

Am Anfang stand kein physisches Produkt, sondern reine Daten: CAD-Modelle und Referenzfotos. Der Weg zum fertigen Bild führte über mehrere Stufen – von der Aufbereitung der CAD-Geometrie über die Modellierung der kompletten Umgebung bis zur prozeduralen Material- und Lichtarbeit. Die Clay-Ansicht macht diesen Prozess sichtbar: Links der unstrukturierte Rohaufbau der Szene, rechts das final texturierte und beleuchtete Rendering.

Erst dieses konsequente Arbeiten in echtem 3D – ohne Foto-Hintergründe – sorgt dafür, dass Produkt und Umgebung im selben Raum existieren: gemeinsames Licht, korrekte Schatten, stimmige Tiefenschärfe. Das ist die Grundlage dafür, dass dieselbe Produktbasis anschließend in jede beliebige Szene versetzt werden kann.

Workflow:

1. CAD-Basis – Aufbereitung und Überarbeitung der Modelle (Fusion 360, Plasticity)
2. Render-Vorbereitung – Optimierung der Geometrie für die Szene (Blender)
3. Szenenaufbau – Räume, Möbel und Umgebung komplett modelliert
4. Simulation – Gardine, Stoff und natürliche Details (Houdini)
5. Material-Setup – prozedurale Materialien mit korrekten RAL-Werten (Octane Render)
6. Lighting & Rendering – physikalisch korrektes Licht je Motiv (Octane Render)
7. Post-Production – Compositing & Color Grading (After Effects, Photoshop)